….Je définis mon style comme du «Cartoonisme»

..

I call my style as "Cartoonism"

….

….C’est à ceux qui nous suivent de raconter l’histoire.

..It's to those who follow us to tell the story. ….

Syl,


….

Bienvenue…

Bienvenue chez moi, je présente ici mes oeuvres récentes et antérieures depuis mars 2018. La grande majorité de mes oeuvres n’ont pas toutes encore été dévoilées et exposées à ce jour. Elles le seront avec les galeries que je prospecte et qui auront des affinités avec mon style, dévoilement à venir. Connectez-vous à mon compte Instagram sylvainpare_art pour un suivi sans effort. Revenez faire un tour de temps à autre afin de découvrir l’ensemble de mes oeuvres et le lien qui les unit. Je m’efforce de mettre une version française et anglaise à jour au fur et à mesure de l’optimisation du site, soyez patient. Une mise à jour est faite régulièrement.

..

Well…

Currently working hard on this fresh new online portfolio window open in March 2018, trying to upload all my original fine art and artwork here to show unexposed and unveiled work, hoping to sell them too to the right owners. New and earlier artwork updated each week. Keep coming back, to discover the path that will link all this creative work of mine, to my bio and my timeline. Building up with a French and English version, be patient. Connect with my Instagram account sylvainpare_art to get updated easily.

….


….

Le qui, le pourquoi et le comment... Version courte

Mes oeuvres mélangent des personnages et des univers de type BD. De genre animé, mais pourtant blotti et figé dans des univers loufoques, colorés et sans justification précise. Je définis mon style comme du « Cartoonisme », sous une forme plus simple de la figuration naïve.

..

The who, the why, and the how… Short version

My artwork is a blend of cartoon lookalike personality and univers, merge and lock in a weird colourful world, we can call that some naive character figure type. On my side I call it "Cartoonism", that the expression that define perfectly my type of artwork.

….


….

Née pour être

Montréalais, amoureux de cette ville et de ses habitants. Papa d’une fille adorable. Inspiré par ce monde et là où mon cerveau souhaite aller. Un peintre. Une performance en direct à la télé entre un verre de lait et un biscuit m’a inspiré sur mon devenir, quand j’ai vu pour la première fois Picasso en action peignant derrière une vitre. Un instant télévisuel en noir et blanc marquant, qui fut une révélation sur ce que je voulais faire dans la vie et qui est encore bien gravé dans ma mémoire. Je suis un créatif qui a porté différents chapeaux, maitrisant divers aspects de la création, afin de jongler avec la vie, régler les mensualités et travailler mon art. Née pour être un peintre et inspiré à mélanger ce tout. Toujours inspiré et travaillant mon art discrètement et régulièrement pour les yeux et les regards qui souhaitent s’y déposer. 

..

Born to be

Montrealers, living and loving this city and its people. Dad of one wonderful girl. Inspired by this world and where my brain wish to go. A painter. Inspire as a kid by one black and white performance of Picasso on television, painting faces front on a glass, a see-through moment that defines what I want to do in life. I’m an artist moving from different angles and changing hats when need it, to make some kind of a living. Born to be a painter, forced in life to serve and inspired to melt all this, freelancer. Always walking my path and working on my art for the kindest eyes who wish to lay their sense on it.

….


….

Le qui, le pourquoi et le comment, version longue

Il nous faut parfois décrire ce que nous faisons afin de partager une meilleure compréhension de notre création. Alors je vais essayer de mon mieux. À mes débuts certaines personnes faisaient référence à de l’expressionnisme allemand pour orienter leurs opinions sur mes créations, mais c’était selon moi, un peu plus du néo-expressionnisme en évolution puisque les instigateurs du temps étaient Basquiat et Haring, et par ricochet ils inspiraient et dépeignaient sur plusieurs d’entre-nous. Mais il fallait avancer vers quelque chose d’autre quant à moi, pour définir mon style, mon interprétation et mes inspirations et pour ne pas imiter ces petits génies. Ce qui m’a mené vers une figuration, disons en « mutation ». C’est pourquoi par la suite, j’ai souvent orienté ma pensée sur un mot qui n’existait pas encore, mais qui décrivait bien cette période plus sombre de mes sujets et de mes réalisations qui ont suivi. Cette expression autoproclamée fut le « mutationnisme ». Ce qui concordait avec mes sujets qui pour la plupart du temps était comme on pourrait dire déchirés, et parfois même un peu morbides. Probablement inspiré de la ressentie que j’avais pendant ces années et que je retrouvais dans mon regard sur la société du temps et une certaine noirceur de l’humanité. Par la suite, j’ai évolué vers une figuration plus joyeuse et dénudée de lourdeur. Un mélange de personnages animés, souvent de type BD, parfois blotti et figé dans des univers loufoques, colorés et sans justification précise, que l’on pourrait intitulé du néo-primitivisme figuratif contemporain, du cartoon surréalisme, sous une forme plus simple de la figuration naïve, de mon côté j’appellerais cela du « Cartoonisme », encore un mot qui n’hésite pas. Jusqu’à ce jour, c’est à ce type de personnages et d’univers que j’identifierais mes créations. Du « Cartoonisme », c’est ce qui me semble le mieux décrire et se dévoiler dans mes oeuvres. Mes créations sont conçues dans une grande liberté, sans ligne directrice préétablie, afin de laisser à mon inspiration, à la peinture, à la gestuelle et à l’instant, la magie de la conception. Celle de m’inspirer de ce que sera le sujet de la création. Sans avoir à suivre un style précis que l’on répète en guise de confort créatif comme plusieurs artistes aiment se sécuriser. Pour moi, à chaque oeuvre que j’amorce, c’est une création unique et une découverte qui se fait sur une nouvelle réalité, un nouvel univers, même si elle est différente de la précédente, mon développement de mes oeuvres est toujours ponctué par des périodes créatives remplies d’harmonie et d’angoisse où se dévoile à moi, petit à petit, chacune de mes oeuvres. Voilà, c’est ça du Sylvain Paré, j’espère que ça vous aide à vous imbiber de ma pensée et de ma création.

..

The who, the why, and the how, long version

Sometimes we need to describe what we’re doing to share a better understanding of our creative work. So, I will do my best. At start some peoples referred my work as some kind of a German expressionism, but for me it was more an evolved neo-expressionism because Basquiat and Haring were the guys shaking the art at that period and inspired and influence many young minds at their start like mine. After a while I tried to find a more personal touch that will define me most. That’s why I went in a figurative path that I call a "mutation" not to copy those geniuses. So I fixed my mindset on a word that did not exist yet then, but was describing most of this period of time where my subjects were darker and more even morbid. That so call "Mutationism" expression of mine was probably inspired by what I felt in those years and what I caught from the dark side of the society in that specific time period. Then I evolved through a happier figurative work without loud pain. A blend of animated characters kind of, often with a cartoon lookalike personality, merge and lock in a weird colourful world that we can call a neo-primitivism contemporary figuration, a surrealism cartoonism, or a naive character figure type. On my side I call it a "Cartoonism" type of artwork. Another world that does not exist. Up to now, this is the type of expression that defines most of my characters and my universe that we find in my work. My artworks are conceived in a total liberty of mind, with no directional line, to let my inspiration blend with my paint, my movement, to create that magic imagery. This will reveal the subject of my creation. Without following a working path to repeat easily and embrace a workflow that too many artist stick too in confidence. For me, each artwork that I create is a unique piece and can be different in style than the last one. It's a discovery that’s made on a new imaginative reality, a new universe. The development in my artwork is always fragmented by harmonic and scary moments until each artwork reveals its nature. So, this is it, that’s Sylvain Paré artwork, I hope it will help you be surrounded by my thought and to understand my artwork.

….


 

….

Besoin de plus d’information ?

Contactez-moi

..

Need to know more?

Contact me

….


 
 

CV + Timeline

….En développement ..In progress….